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2023.06.07

生命的光，如此重要。一半在阴影、如同歇口气的安闲。偶尔能感受到梵高的绝望，拒绝他因为怕成为他。理解了高更的逃亡，留下是心的灭亡。艺术的生命感知，灼伤、焦虑、愤怒、哀伤、遗弃、自僻、自残。告知世人、他们是永恒的胜者。

他们渴望得到世界的理解，渴求幸福的感觉，这都是贪婪的极品、是金子般发光的的月亮。

对美的理解，对美的尊重和对美的包容，构成美的应用生活基础。润物细无声、美不只是改变环境、美可以改变人性、改变生活、改变愿意改变的一切，美，可能改变世界。

自信，自由，自在是素人画家的最大的底气。

看到什么、想到什么、感觉到什么，就画什么。不去计划、不去设计。

个性，是艺术最大的特质。没有完美的艺术，只有完美的工艺。

自信是艺术家成功的前题。兴趣和热情是艺术家成功的特殊条件。

艺术来源于，天赋，经历、生活、勤奋。

偶然爆发不是大家。联系的爆发，持续，始终的爆发。才是大家。

在笔触上不渐探索陌生的领域，无拘无束。

无意画，有意用。才能画出事丰富，画出数量。

看似不经意或者是任性的笔触，却总能获取意想不到的效果，不乏生动和有趣。

没有特别的个人风格恰恰就是她独特的的风格。

笔触粗放，用色大胆，构图极富有个性，看似不经意或者是任性的涂抹，却总能获取意想不到的效果，不乏生动和有趣。

创作欲望无穷、创作途径无限、创作的形式无界。

李玖的画作有一种直抵人心的力量。她没有经过学院训练，却用二十多年的热爱，在画布上涂抹出最真诚的生命体验——笔触粗放率性，色彩大胆热烈，正如她所说：“我的油画是自己的真情实感。”

看她的作品，无论是花卉还是人物，都能感受到那种不受拘束的洒脱和对生活浓烈的爱。她用色块和线条，把情绪与心境都坦诚地铺陈在观众面前，极具感染力。为这份难得的“真”与“美”点赞！

在调色板上写诗的-李玖

李玖的画室永远漂浮着松节油圣香。她作画时像在进行远古的萨满仪式。很小的空间里堆满了完成和末完成的作品。她的画带着野生的破坏力。在未受规训的笔触里横冲直撞。如同被撕去注释的词典，所有的色彩都在重新定义自己的语法，最终在画布上形成特殊的显影液。她笔下的那些故事总在解构与重组中呈现。她没有学院派的条框束缚，反而让她自由发挥。我与李玖相识多年，她不仅在绘画上有着天赋。在文学上有着良好的素养。不难看出在她的画里充满了诗性和浪漫。李玖的画需慢读细品，就像老式缝纫机-穿刺、回旋、打结，将她内心的情绪凝结在画布上。我想这就是一个艺术家的境界和目的。

李玖的作品不是在画画，是心灵的抚慰，是精神的释放，是审美的培育和修炼，作为中国有实践经验和社会管理经历的艺术工作者，她有不同于普通或者职业艺术家的个人经历，她的情感体验精神创作都是独有的，都是和职业从事创作的人是不一样的。

Artists' websites are a major undertaking. Firstly getting the technical expertise organised to build the site. Secondly, deciding on a design that complements the artworks and finally, making a decision as to what, how much, material should be included. You appear to have achieved a good resolve to each of these challenges.

I looked at all 87 artworks you have in the Works section. I really like your approach to 'pure landscape'...that is numbers 17, 20, 21, 24, 29, 44, 47, 50 and 68. Although they might not be as dramatic as your figurative works, I like the crossover, the ambiguity between representation and abstraction in these works. Your more figurative pieces- the portraits, cats, flowers etc., are inevitably powerfully descriptive, but as a consequence, may not allow the viewer the freedom of personal interpretation.

I note from your introductory video the enjoyment you get from the physical aplication of paint...and I expect the surprise and dlight when it progresses to 'look like' something recognizable. It is a little bit of magic, like the first hand prints made by earliest man/woman on the inside of caves.

I wonder though if your delight might be even more strong if you deliberately and specifically avoided 'realism' and kept painting until the canvas surface itself 'lit up' with an 'aesthetic vision experience' that was in fact 'unworldly', not ever seen before, entirely new to this world.

And what exactly is your 'aesthetic vision experience'? No one can tell you as it is unique to your inner (felt) and outer (suffered) life experience.

艺术家网站是个不小的工程。首先要组织技术力量搭建平台，其次要选定一个能与作品相得益彰的设计方案，最后还得决定放哪些内容、放多少、怎么呈现。面对这些挑战，李玖似乎都找到了不错的应对之策。

我看了你“作品”栏目里全部87件作品。我特别喜欢你对“纯风景”的处理方式——也就是第17、20、21、24、29、44、47、50和68号。虽然它们可能不如你那些具象作品来得有戏剧性，但我欣赏这些作品中具象与抽象之间的交错与模糊地带。而你那些更具象的作品——肖像、猫、花卉等等——无疑具有强烈的描述性，但相应的，可能留给观者个人解读的空间就少了一些。

从你的介绍视频中，我能感受到你在颜料涂抹中获得的乐趣——我也猜想，当画作逐渐“变成”某种可辨认的形象时，那种惊喜与愉悦。这确实有点像魔法，好比远古先民在洞穴壁上留下的第一枚手印。

不过我在想，如果你有意地、刻意地避开“写实”，一直画下去，直到画布表面本身因一种“审美视觉体验”而“发光”——那种体验其实是“非尘世的”，前所未见，完全属于这个世界的新事物——那你的愉悦会不会更加强烈呢？

而你的“审美视觉体验”到底是什么？没有人能告诉你，因为它只属于你内在的（感受的）与外在的（经历的）生命经验。

认识李玖，是在山西右卫，画室聊了会儿彼此加了微信便告别了。不久后她发了些作品链接过来，原以为她是一位闲暇时抹几笔用以消遣的爱好者而已，没想到画的那么多还那么猛。于是就记下了这位朋友。

冬天去了晋南看古建筑，回京前专程拐太原拜访了李玖。进了画室，我一下愣住了，一二百平米的空间全是画，过道两侧一层层靠墙摞着，墙壁上一块块挂着，地上一幅幅摆着……里里外外上上下下简直塞的水泄不通，甚至迈一步都要小心寻觅落脚的空隙。接着开始看画，可能因为李玖没有学院背景，她的作品也就没有业内惯常的油腻与习性，画面中散发着原始自然的天真与生猛。我被这蓬勃生命力深深感动，我也算是画了几十年的业内人士了，此刻除了赞叹，便是惭愧。

欣闻她在上海办展览，特别替她高兴。祝愿李玖的艺术道路越走越远！

《鸣》以灵动笔触，将一群游鸭化作一曲视觉欢歌。灰白为主的色块堆叠出蓬松的鸭群轮廓，红、蓝、粉的点缀如羽毛的光斑，在深灰背景上鲜活跳动。扭曲的枝蔓与流动的绿色水面，托举着这群生灵向前游弋，每一道笔触都似水波与振翅的韵律。它跳出写实窠臼，用色彩的震颤与线条的跃动，让观者听见鸭群划破水面的清脆啼鸣，感受生命自在舒展的欢畅。

洛神主题作品以现代艺术语言重构经典意象，突破传统古典写实范式，极具艺术探索价值。色彩上，高饱和宝蓝背景与玫红袍身形成强烈视觉冲击，浓烈的色彩碰撞暗合《洛神赋》的浪漫诡谲;技法以厚涂笔触塑造肌理，衣袍的粗犷运笔与繁花的细碎笔触形成疏密对比。人物被符号化处理，模糊的面部与明黄头部块面赋予洛神神性，融合东方意境与西方表现主义，实现了经典题材的当代转译。

《歌者》以表现主义的狂放笔触，揉碎了具象的轮廓，让情绪成为画面的主角。亮绿底色撞着沉郁的衣袍色块，模糊的面容里，是歌声挣脱形骸的嘶吼。笔触的粗粝是旋律的震颤，色彩的冲撞是声线的奔涌，无声的画面里，尽是歌者灵魂的放声。

在李玖的油画世界里，色彩不再是客观物象的附庸，而是情绪的主宰。她以大胆鲜艳的色调构建出充满张力的视觉空间，粗犷而直率的笔触下隐藏着细腻的情感脉络。这种在奔放中见精致、在夸张中显真实的处理方式，让画面充满了蓬勃的生命律动。

“在场感”是李玖绘画，给我的第一印象。这种在场感，一方面源自她直接徒手的绘画之法，每一笔触皆镌刻着创作瞬间的身体律动与精神风貌；另一方面，则源于其作品中喷薄而出的生命能量，似要冲破画布的藩篱，将观众紧紧裹挟其中。李玖的绘画给人以强烈的“气势撼人”之感。这种气势，并非着眼于尺幅的宏大，而在于其画面结构的凝练概括与精神气质的豁达开阔。她的作品追求“以少胜多”的概括性。李玖的艺术，始终在传统与自由之间保持着一种微妙的平衡。她尊重传统，与传统保持着“藕断丝连”的关系，从梵高、马蒂斯的形式简化中汲取养分；但她又绝不被传统所束缚，而是闯出了一条不受羁绊的个人化路径。这种路径，正是原生艺术的核心精神——在自我表达的冲动中，重新定义艺术的边界。

李玖的作品总是呈现出一种诗意的特征。诗人的敏感和洞察力，使她具备深入探触生活和世界本质的能力。而既理性又感性，既具体又朦胧的诗性思维，又赋予其绘画和生活现实之间恰当的距离——它们来源于生活现实的真切体验和心灵悸动，但并不是刻板的记录，它们彰显了绘画自身的魅力。她所构建的艺术世界既是个人情感和心灵轨迹的记述，也是对生活和世界的思索。对她来说，诗意由笔触在画布上留下的痕迹生成，而色彩线条构图造型等都是情感和思想的具象化。对生活日常和世界万物的诗意静观反映了她对绘画的理解和认知，她也藉由绘画写下生活的诗篇。

艺术可以让人摆脱世间的烦恼，艺术可以给人自由的享受，李玖老师天赋异禀，画面感染人心。

她的作品始终在具象、现实与扭曲之间挣扎，她的黑色像是世界的骨骼，而她的风景，则是时间的碎片。正如我走进她的画室里，看到她那些数量庞大的作品后，生发出的想象：她的画室像一座时间的熔炉，画布上的颜料层层累积，就像不同时代在她的意识中不断叠加。而她的每一幅画也都像是一扇任意门，让我们得以在历史与当下、宏大与私密、现实与幻象之间自由穿行。

她的画作中，色彩从来不只是视觉语言，而是一种生命情绪的表达。大胆而饱满的色彩、自由而富有张力的笔触、充满想象力的构图，使她笔下的花卉、风景以及人物肖像，都拥有一种蓬勃而独特的精神力量。那些跃动于画布之上的色彩，既有热烈奔放的生命激情，也有对生活细腻而温柔的感知。

艺术之于她而言，并不仅是一种表达方式，更是一场生命与时间的对话。她将人生经历、情感体验以及对于美好的理解融入创作，让有限的生命经验通过艺术获得更长久的回响。她笔下的色彩，不仅记录着一个创作者的精神旅程，也见证着人与美、人与世界，以及一个艺术生命与时代之间深刻而持久的连接。

李玖的人物作品完全基于主观视角与理解的思考，探究精神方式背后的深层逻辑，用最隐蔽、最敏锐的角度构建更多的可能性，制造更多的偶然性。在过程中调动灵感，在纠结中生发顿悟，在颠覆中荡漾意趣，在色彩敏感的量变中提炼出最温情、最亲切、最柔软、最真实的艺术温度。语言平实有弹性、画面制衡又有依存、边界有形而气韵无限，沉着笃定，张弛并济。画面人物多采用厚肌理、大笔触、粗线条，立体化。面部表情的塑造或神秘朦胧或幽默荒诞，近似皮影化脸谱，突出了以挖掘色彩张力为表现特征的戏剧性。

李玖的画展就像一个巨大的能量场，让人不自觉地沉浸其中。

灵动的湖水、折射的光感、皱褶的裙摆，黑色的花朵，仿佛有一种流动的生命力。漂浮的云带着风的节奏，明艳的花带着热烈自由，浪潮带着海的剧烈能量，“涌”进真实的在场空间，观赏者瞬间被拉入您的艺术世界，以一种亲密的融入感接近作品与氛围。

这是一种什么体验？

我以为是纯粹的精神共感和心灵愉悦。作品总蕴含着热烈的、流动的生命能量，足以跨越时空互动，我们在一幅幅画作里相遇、感知、共振，纯粹的情感跳跃着……

这样的美足可以疗愈凌乱的心，这也是美之于我们平凡生活的意义。伟大的艺术创造接近自然造物本身，可以抵达源头的光。

那么今天起，恰恰就像李玖的花园一样吧，炙热地活，沉静地活。

艺术就是关于天真，而李玖有最纯净的赤子之心和天真之眼，可以抵达艺术源头之光。

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